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全球最佳设计类博物馆大赏!

  • 发布时间:2022-08-25 23:55:10
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  “博物馆”一词源自拉丁语,意为收藏具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品,古希腊语中的“mouseion”,意思是“一组缪斯”,代表一个哲学机构,一个供人沉思的地方,这些缪斯女神指的是希腊神线位艺术和科学以及知识的守护神。

  早期博物馆源于富裕家庭、个人或机构的私人收藏,他们把自己的藏品展示在寺庙和礼拜场所的“珍品柜”中,这些“藏品”就是现代博物馆的前身,它们并没有像我们今天看到的展览那样寻求对藏品进行合理的分类和展示。

  尽管博物馆已经存在了几个世纪,但没有多少博物馆完全专注于设计,如今时代变了,对于设计爱好者来说,博物馆从21世纪末开始专门关注设计。

  伦敦设计博物馆于1989年由设计师和餐馆老板特伦斯·康兰(Terence Conran)创立,是一家独立机构,将自己定位为世界领先的20世纪和21世纪设计、建筑和时尚博物馆。

  博物馆最初位于40年代经过改建的香蕉仓库中,2016年搬进了目前所在的空置联邦研究所大楼。新的设计博物馆目标是成为世界领先的当代设计和建筑博物馆,是英国设计技能的国际展示场所,也是促进创新和培养下一代设计人才的创意中心。

  OMA、Allies and Morrison、John Pawson三家事务所共同进行了重大而复杂的翻新工程,对结构和地下室挖掘进行大规模重新配置,增加建筑面积和组织效率,以满足设计博物馆的需求,同时在保留底部的景观与遗产之间取得平衡。

  翻新的同时保留了著名的抛物线铜屋顶,外墙完全更换以符合当代技术建筑标准,玻璃经过重新设计,保留原始建筑的开窗布置和蓝色玻璃外观。这个新系统让受控的日光进入未来的博物馆空间,原来的彩色玻璃面板经过拆除和修复,供未来的博物馆参观者欣赏。

  史密森尼设计博物馆距离中央公园仅几步之遥,是美国最重要的设计史博物馆之一,此外,它也是美国唯一一家专门展示现代和历史设计的博物馆。由一对美国艺术倡导者休伊特姐妹创立,目前拥有超过200,000件跨越30多个世纪历史的永久收藏品。

  博物馆所在的格鲁吉亚庄园的建设始于1899年,并于1902年完工,最初是作为钢铁大亨和慈善家安德鲁·卡内基的私人住宅而建造,住宅由建筑公司Babb、Cook和Willard设计,是纽约第一座采用钢架技术的住宅建筑,还拥有电梯和中央空调。

  建筑一直用作住宅,直到1946年安德鲁·卡内基的遗孀去世,然后租给哥伦比亚大学进行了重大翻修。

  1968年,库珀联合艺术与装饰博物馆的全部藏品及其图书馆在一个条件下捐赠给史密森尼学会:这些藏品必须留在纽约,卡内基故居似乎是这样一个博物馆的理想地点。因此建筑由史密森尼学会租用,直到1972年才最终全部捐赠。Hardy、Holzman和Pfeiffer进行的另一项翻修工作将房屋改造成博物馆,保留了其大部分原有特色,于1976年向公众开放。

  这座格鲁吉亚豪宅的建筑元素包括花岗岩镶板、居中的前门,装饰屋顶檐口,几个对称的多窗格窗户,侧山墙屋顶和多个烟囱。这种建筑风格的一种变体被称为联邦建筑,在世纪之交是一种非常流行的风格。

  维特拉设计博物馆由维特拉名誉主席兼董事会成员Rolf Fehlbaum主持开幕,1989年开放,最初是Fehlbaum私人收藏用途,随着时间的推移,这个空间扩大到容纳重要建筑师和设计师的回顾展,赖特和伊姆斯夫妇的设计都包含其中。

  这座博物馆建筑由弗兰克·盖里设计,是盖里在欧洲的第一个建筑作品,尽管规模不大,但仍然是解构主义的纲领性作品,由塔楼、坡道和立方体拼贴而成。它的表现形式不很随意,由它们的功能和照明决定,总面积约700平方米的展览面积跨越两层,日光通过大窗户进入屋顶区域。

  维特拉设计博物馆是世界领先的设计博物馆之一,它致力于研究和展示过去和现在的设计,并研究设计与建筑、艺术和日常文化的关系。博物馆的许多展览由知名设计师共同策划,涵盖高度相关的当代主题,例如未来技术、可持续性或流动性和社会意识等问题。

  红点设计博物馆的氛围尤其体现在新旧、工业建筑和产品文化的对比中。这座前锅炉房由建筑师Fritz Schupp和Martin Kremmer于1928年至1929年间建造,一直是煤矿工业园区的发电厂,1986年关闭,是20世纪最重要的工业古迹之一,并于2001年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。

  90年代中期,英国明星建筑师诺曼·福斯特重建了这座房子,作为红点设计博物馆,新的玻璃和混凝土室内建筑与旧管道、配件和钢楼梯相融合,为当代产品设计创造了一个全新的舞台。

  新的中心还有一个名字叫做“工业文化的大教堂”,入口在钢制蒸汽锅炉之间,两侧都有展示杰出设计的新区域,悬臂式人行道引导参观者沿着钢梁、金属管道和烧焦的瓷砖,可以看到超4,000平方米的展览空间。

  维多利亚和阿尔伯特博物馆 (V&A) 于1852年成立,在维多利亚女王于1899年为当前建筑奠基后更名为维多利亚和阿尔伯特博物馆。这座博物馆收藏了来自世界各地5000多年的艺术和设计物品:古埃及纺织品、伊姆斯家具,由于其多样化的收藏成为世界问量最大的设计博物馆之一。

  丹麦设计博物馆位于设计之都哥本哈根,博物馆推广丹麦和国际设计和工艺,成立于1890年,一直努力激发设计师和消费者创造和寻求更高品质的产品。目前,这个博物馆拥有斯堪的纳维亚最大的设计图书馆。

  丹麦设计博物馆一直是最好的洛可可式建筑之一,建筑是在1752-57年弗雷德·里克五世国王统治期间根据建筑师Nicolai Eigtved和Lauritz de Thurah的图纸建造的。20世纪20年代,建筑师Ivar Bentsen和Kaare Klint对这些建筑进行了翻新并适应博物馆的使用。

  Kaare Klint (1888-1954) 在20年代后期为整个博物馆提供了家具,被誉为丹麦家具设计鼻祖,他对丹麦的设计有着决定性的影响,还担任过20世纪几位丹麦最著名的建筑师和设计师的老师,以其对空间性的广泛分析研究而闻名。今天这座博物馆建筑被称为Kaare Klint兼具功能和传统美学作品的最佳典范。

  米兰三年展庄园成立于1923年,是一个组织艺术、设计、建筑、时尚和电影方面展览和会议的国际机构,博物馆位于米兰的Parco Sempione,是这座城市最美丽的建筑之一。

  2002年,建筑经过改造重置了一个新的中庭、一个新的展览区和九个临时活动的书店,修复了环境之间的空间关系。

  包豪斯学院是20世纪最具影响力的设计学院之一,这个特殊档案馆展示了与机构及其成员相关的艺术作品和文件,这里可以找到学生创作的各种作品。

  1960年,德国艺术史学家汉斯·玛丽亚·温格勒首次提出收集包豪斯历史中物品的想法,作为在1933年关闭后继续推广学校原则的一种方式。在包括其创始人格罗皮乌斯在内的主要包豪斯成员的支持下,机构建立了大量的作品收藏,最初收藏在达姆施塔特的恩斯特·路德维希大楼。

  但是迅速扩大的收藏需要自己的家,建筑由格罗皮乌斯设计,政治原因阻碍了档案馆在达姆施塔特的规划地点建设,后来西柏林市政府为项目提供所需的空间和财政支持,因此机构搬到了柏林。

  搬离后的选址与原来的计划有所出入,因为原地形有坡度,格罗皮乌斯设计了倾斜的屋顶与之呼应,但新的地形平坦,不过在建造时仍保留了最初版的设计,遗憾的是格罗皮乌斯在离世前都没有看到它建成的样子。

  展馆内有英语和德语介绍时代的整体背景,以及一个永久性的展览,展示20年代包豪斯工作室的家具、陶瓷、雕塑和照片等原创文物,格罗皮乌斯的德绍大楼原始模型也在展出。

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